{"id":866,"date":"2017-07-30T00:10:49","date_gmt":"2017-07-30T06:10:49","guid":{"rendered":"http:\/\/7s.laprensagrafica.com\/?p=866"},"modified":"2017-07-31T20:45:07","modified_gmt":"2017-08-01T02:45:07","slug":"los-retratistas-del-pais-del-eterno-olvido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/7s.laprensagrafica.com\/en\/los-retratistas-del-pais-del-eterno-olvido\/","title":{"rendered":"Los retratistas del pa\u00eds del eterno olvido"},"content":{"rendered":"
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Los retratistas del pa\u00eds del eterno olvido<\/figcaption><\/figure>\n

Unas alas. Un ni\u00f1o. El blanco y el negro que hacen brillar a una piel morena apenas cubierta por trapos ra\u00eddos. Unos ojos enormes que repiten, de seguro, la oscurana del cielo nocturno y parecen desprenderse de la tierra, volar hasta otra realidad menos cruel.<\/p>\n

La foto es de Luis Gald\u00e1mez, fot\u00f3grafo salvadore\u00f1o nacido hace 63 a\u00f1os. Y forma parte de una de sus series m\u00e1s ambiciosas y conocidas, \u201cLos \u00e1ngeles ca\u00eddos\u201d, decenas de retratos con los que ha buscado visibilizar a los siempre invisibles de la sociedad salvadore\u00f1a: pandilleros, ancianos pobres, artistas vagabundos, ni\u00f1os de la calle, perros callejeros. Arm\u00e1ndolos de alas, ha pretendido instalar una denuncia que mucho tiene de obra de arte.<\/p>\n

Este es solo un cap\u00edtulo de una carrera que se extiende por m\u00e1s de 30 a\u00f1os, \u201ccon varias interrupciones\u201d, dice Luis. Pero una en la que ha logrado documentar la historia de El Salvador con el que quiz\u00e1 sea el m\u00e1s masivo de los lenguajes: la fotograf\u00eda. La sintetizadora por excelencia. Esa que, en un cuadro limitado e inm\u00f3vil, puede expresar todo el horror de una guerra, la gloria de una victoria, las particularidades de una personalidad.<\/p>\n

Por todas esas caracter\u00edsticas, la Secretar\u00eda de Cultura de la Presidencia decidi\u00f3 dedicar el Premio Nacional de Cultura 2017 a la rama de fotograf\u00eda documental por primera vez en m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas de historia. Y uno de los aspirantes a recibirlo es Luis Gald\u00e1mez, a quien su colega Francisco Campos define como el \u201cverdadero artista de la fotograf\u00eda en El Salvador\u201d.<\/p>\n

\u201cMe sorprendi\u00f3 que las autoridades de turno la hayan tomado en cuenta. Cuando se habla de artes visuales, la fotograf\u00eda documental siempre ha sido el patito feo\u201d, comenta Luis, bebiendo de su cerveza y disfrutando de su coctel de camarones en este restaurante de Antiguo Cuscatl\u00e1n, el mismo municipio en el que reside desde hace un par de a\u00f1os, tras una larga estancia en Suchitoto.<\/p>\n

Luis sopesa entre tragos el poco valor que la sociedad y el Estado salvadore\u00f1os le han dado a una pasi\u00f3n a la que ha dedicado toda su vida. La misma por la que casi muere el 19 de marzo de 1989, cuando una bala le atraves\u00f3 la espalda y el brazo. Pero corri\u00f3 mejor suerte que su amigo Roberto Navas, asesinado ese mismo d\u00eda.<\/p>\n

Ahora goza, dice, de un par de a\u00f1os sab\u00e1ticos, en los que ha podido empezar a darle orden a un enorme archivo todav\u00eda informe, donde guarda su tesoro de fotograf\u00edas. El mismo que empez\u00f3 a construir a punta de riesgo en 1980, despu\u00e9s de formarse en artes visuales en el CENAR y ganar algo de dinero como retratista de bodas y bautizos.<\/p>\n

Ese d\u00eda, el 30 de marzo de 1980, asisti\u00f3 al funeral de Monse\u00f1or Romero para documentar la manera en la que cientos de personas se despidieron del ahora beato. Nunca pens\u00f3 (aunque era lo esperable) que una bomba explotar\u00eda al lado suyo y que los cuerpos de seguridad comenzar\u00edan a dispararle a la poblaci\u00f3n civil. Tampoco que entre esa poblaci\u00f3n civil hubiera guerrilleros que transportaban sus armas en cajas vac\u00eda de \u00e1rboles de navidad y que abrieran fuego en respuesta. Todo eso, ahora, lo conserva entre sus im\u00e1genes. Fueron su bautizo.<\/p>\n

Entonces no hab\u00eda llegado a las grandes agencias de noticias que le permitir\u00edan ver su trabajo en la portada de publicaciones tan importantes como The New York Times o The Washington Post. Su opci\u00f3n fue el peri\u00f3dico mural del CENAR, donde entonces trabajaba como profesor, precisamente de fotograf\u00eda. Solo tener un material como ese, que retrataba la violencia, era considerado un acto subversivo y la instituci\u00f3n incluso hab\u00eda sido objeto de cateos por parte de los cuerpos de seguridad desde hac\u00eda dos a\u00f1os. Era un salto al vac\u00edo.<\/p>\n

\u201cCada quien toma sus riesgos. Y yo me mor\u00eda de ganas porque mi trabajo fuera visto. Aunque s\u00ed, es cierto, por algo como eso me pod\u00edan matar\u201d, comenta Luis, quien ha tra\u00eddo bajo el brazo un legajo de fotograf\u00edas, muchas de las cuales ser\u00e1n incluidas en el portafolio que las personas e instituciones que han decidido presentar su candidatura entregar\u00e1n en los siguientes d\u00edas a las autoridades de SECULTURA.<\/p>\n

Ah\u00ed est\u00e1n las im\u00e1genes de los cuerpos desfigurados del choque del avi\u00f3n de Aviateca en 1995 y varios cuadros de la guerra. Coge entre las manos uno de estos \u00faltimos, en blanco y negro, donde unos 20 j\u00f3venes de esperan sentados en el suelo.<\/p>\n

\u2014Esta es la foto de la tristeza \u2013dice, bajando la voz y lanzando un suspiro\u2013. En ese momento, a estos bichos se los van a llevar reclutados para el cuartel. Solo me imagino a las madres llorando porque sus hijos adolescentes deben ir a pelear una guerra en la que no quieren participar \u2013comenta Luis, quien en cuesti\u00f3n de segundos puede pasar de una seria reflexi\u00f3n a la m\u00e1s sonora de las carcajadas, entre cerveza y coctel.<\/p>\n

Pero sus fotos favoritas de entre todas, y de las que ha presentado un buen n\u00famero en su carpeta para el Premio Nacional de Cultura, son las que componen la serie de \u201cLos \u00e1ngeles ca\u00eddos\u201d, a la que considera su obra m\u00e1s querida.<\/p>\n

\u201cEste trabajo me sac\u00f3 todos mis traumas como reportero, aqu\u00ed no hay prisa. Solo soy yo expres\u00e1ndome. La fotograf\u00eda conceptual tambi\u00e9n se vuelve documental porque relata a los excluidos\u201d, comenta, lanzando una mirada de satisfacci\u00f3n a sus fotos.<\/p>\n

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Luis Gald\u00e1mez<\/figcaption><\/figure>\n

Postulado<\/h1>\n

Luis Gald\u00e1mez<\/h3>\n

Inici\u00f3 en la fotograf\u00eda cuando cursaba el Bachillerato en Artes del Centro Nacional de Artes (CENAR). Era una materia de complemento, que se le ense\u00f1aba al alumno para documentar su obra. Pero fue la que lo termin\u00f3 apasionando. Estudi\u00f3 periodismo en la Universidad de El Salvador. Fue reclutado por Iv\u00e1n Montecinos como su asistente en la Agence France-Presse (AFP) en 1984. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde pas\u00f3 a formar parte del staff en el pa\u00eds de la agencia de noticias inglesa Reuters, en la que permanecer\u00eda hasta 2012. Despu\u00e9s, hizo labores ocasionales para diferentes instituciones, como Efe. Su trabajo ha sido publicado en los m\u00e1s prestigiosos peri\u00f3dicos alrededor del mundo.<\/p>\n