El viernes 26 de enero de este a\u00f1o, el cuadro \u201cHilas y las ninfas\u201d, del pintor brit\u00e1nico John William Waterhouse, fue retirado de exhibici\u00f3n en la Manchester Art Gallery de Inglaterra. En su lugar, los visitantes encontraron un letrero explicando que el cuadro hab\u00eda sido retirado de manera temporal para impulsar la conversaci\u00f3n sobre c\u00f3mo se exhiben e interpretan las obras de arte en su museo.
\nJunto al letrero que anunciaba el retiro del cuadro hab\u00eda papelitos Post-it para que el p\u00fablico pudiera dejar un comentario. No solo fue retirado el lienzo sino tambi\u00e9n las postales de la misma imagen que se vend\u00edan en la tienda del museo.
\nEl cuadro en cuesti\u00f3n es una representaci\u00f3n del momento en que Hilas, uno de los argonautas, acompa\u00f1ante y sirviente de Heracles, es abducido por un grupo de ninfas en la fuente Pegea, de Misia. Las ninfas est\u00e1n desnudas, semisumergidas en el agua e incitan al joven a sumergirse con ellas.
\nLa indignaci\u00f3n que esto caus\u00f3 entre los visitantes del museo se convirti\u00f3 muy pronto en noticia internacional. Clare Gannaway, la curadora, sali\u00f3 al paso diciendo que no se trataba de un acto de censura, sino de una forma de impulsar una discusi\u00f3n necesaria en la actualidad. De hecho, la situaci\u00f3n es parte de una acci\u00f3n art\u00edstica de Sonia Boyce, quien analiza los \u201cproblemas de g\u00e9nero\u201d en la pintura y la cultura del siglo XIX. Durante el retiro del cuadro estuvieron presentes varios curadores y artistas. El evento fue filmado y el video ser\u00e1 presentado en la retrospectiva de la obra de Boyce, que tendr\u00e1 lugar de marzo a septiembre de este a\u00f1o.
\nEl cuadro de Waterhouse se encontraba en un sal\u00f3n llamado \u201cEn busca de la belleza\u201d, un nombre que a Gannaway le parece incorrecto porque contiene \u201cartistas masculinos persiguiendo el cuerpo femenino, representado en forma decorativa o de \u2018femme fatale\u2019\u201d. Gannaway admiti\u00f3 que los actuales movimientos de #MeToo y Time’s Up la hab\u00edan hecho reflexionar sobre el contenido del museo.
\nEl asunto hace recordar otro caso ocurrido hace poco. La empresaria Mia Merrill encabez\u00f3 una colecta de firmas para que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York bajara el cuadro \u201cTeresa so\u00f1ando\u201d del pintor franco-polaco Balthus. En el cuadro, una ni\u00f1a est\u00e1 sentada con las manos apoyadas sobre la cabeza, los ojos cerrados y la pierna izquierda flexionada, apoyada en un banco, mientras un gato come en el suelo. La posici\u00f3n de la pierna de la ni\u00f1a, que est\u00e1 vestida con blusa manga corta y falda, permite ver una parte de su ropa interior.
\nMerrill dec\u00eda que el cuadro era una incitaci\u00f3n a la pedofilia. Ped\u00eda que si se iba a continuar exhibiendo, que por lo menos se colgara una advertencia diciendo que algunos espectadores se sienten perturbados o insultados ante dicho cuadro. El museo se neg\u00f3 a ambas peticiones, reiterando su deseo de contribuir en la continua evoluci\u00f3n de la cultura \u201ca trav\u00e9s de la discusi\u00f3n informada y el respeto a la expresi\u00f3n creativa\u201d.
\nDescalificar como arte o retirar el acceso p\u00fablico a obras cuyo contenido resulta inc\u00f3modo de acuerdo con nuestras creencias particulares es no comprender los mecanismos de la representaci\u00f3n art\u00edstica. No se pueden leer las obras del pasado aplicando la visi\u00f3n pol\u00edtica e interpretaciones ideol\u00f3gicas del presente sin que algo se tuerza en el camino. Es necesario conocer el contexto en el que la obra fue creada para comprender los elementos que la componen y los motivos por los cuales fue representada de esa manera.
\nRetirar obras de arte de museos por ser pol\u00edticamente incorrectas es una forma de censura. Se convierte en tal desde el momento en que quien tiene el poder de decisi\u00f3n sobre lo que vemos teme o desconf\u00eda de la interpretaci\u00f3n que haga el espectador de la obra, que es precisamente una de las particularidades del arte: el nulo control del artista sobre la interpretaci\u00f3n de su obra. Esta se complementa, se nutre y se enriquece con las m\u00faltiples interpretaciones surgidas entre los receptores. Cuando una instituci\u00f3n o ideolog\u00eda pretende \u201cexplicar el mensaje de la obra\u201d y plantearlo como una interpretaci\u00f3n \u00fanica, lo que hay es imposici\u00f3n ideol\u00f3gica, no un ejercicio pleno del derecho de cada individuo de tener y formar una opini\u00f3n propia.
\nLa lucha feminista actual est\u00e1 haciendo visibles las diversas maneras en que las mujeres han sido (y siguen siendo) abusadas, violentadas, subestimadas, invisibilizadas y discriminadas. Ojal\u00e1 que las denuncias ya realizadas y las que est\u00e9n por venir logren cimentar los cambios sociales que se necesitan para que las desigualdades de diversa \u00edndole que rigen las relaciones entre hombres y mujeres lleguen a fundar pr\u00e1cticas y manifestaciones de aut\u00e9ntica igualdad. Pero para lograr esos cambios es imprescindible cambiar conductas y pensamientos de manera estructural. Eso se lograr\u00e1 con educaci\u00f3n e informaci\u00f3n, no con censura; con discusi\u00f3n e intercambio de opiniones, no con la imposici\u00f3n de verdades absolutas.
\nPara quienes concebimos el arte como un espacio de libertad plena, el impulso creativo es una herramienta que nos permite explorar al ser humano, plantear preguntas sobre nuestra realidad y nuestro presente, reflexionar sobre nuestro tiempo y nuestra circunstancia. Pero para que la obra resultante manifieste plenamente lo que queremos decir, es importante no pensar en la correcci\u00f3n pol\u00edtica, es decir, no autocensurarse.
\nEl exceso de correcci\u00f3n podr\u00e1 afectar la creaci\u00f3n art\u00edstica y literaria forzando narrativas y contenidos si el artista se doblega ante ello, pero tambi\u00e9n forzar\u00e1 la lectura del espectador o receptor de la obra de arte, como en los casos de los cuadros de Waterhouse y Balthus.
\nJusto hoy que escribo esto, 3 de febrero, la Manchester Art Gallery anunci\u00f3 que ha vuelto a colgar el cuadro de Waterhouse en su lugar, luego de las incontables acusaciones de censura recibidas desde todas partes del mundo.
\nHay una fina l\u00ednea que separa la correcci\u00f3n pol\u00edtica del fanatismo. La exageraci\u00f3n y la censura son dos maneras de cruzarla.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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